Chroniques de Jérusalem est mon 4e rendez-vous avec Guy Delisle. Le bédéiste nous raconte cette fois-ci son séjour familial d’un an dans un pays qui n’en finit plus de se déchirer, mais dans lequel il doit quand même jongler avec les aléas de la vie quotidienne comme reconduire les enfants à l’école, les amener au parc ou faire les courses. 334 pages (pour une BD, oui, oui!) d’immersion dans un univers politique complexe.

J’en ai déjà parlé sur ce blogue, le travail de Guy Delisle est fascinant. J’ai eu le bonheur d’assister à une conférence qu’il a présenté en 2010 (j’avais d’ailleurs publié ce billet : Une rencontre avec Guy Delisle) et c’était un privilège de l’entendre parler de son travail.

Dans un format somme toute ludique, il réussit à démystifier certaines réalités internationales. Tout en demeurant loin du cours de géo ou d’histoire, ses chroniques et ses dessins clarifient des concepts pas toujours évidents à saisir, dont on entend surtout parler sous la forme de topos de quelques minutes dans les bulletins de nouvelles.

Soyons chauvins, l’oeuvre de ce québécois est aussi reconnu ailleurs dans le monde. En plus d’être traduit dans plusieurs langues, il vient tout juste de remporter Le Fauve d’or – Prix du meilleur album 2012 au Festival International de la bande dessinée d’Angoulême et un documentaire lui a été consacré.

Pour avoir un aperçu de son travail et vous donner le goût de vous de vous garocher dans une librairie près de chez-vous, jetez un oeil sur son blogue et visionnez la bande-annonce du documentaire The Guy Delisles Chronicles.

David Giguère
Hisser Haut
Pas trop pire comme entrée sur la place publique pour David Giguère : un rôle significatif dans l’un des succès de l’année au box office québécois, Starbuck (le gars qui chante à la toute fin, c’est lui), et un premier album sorti sur Audiogram, étiquette de Daniel, Ariane, Marc, Karkwa, Loco et cie. Ç’a l’air justement qu’Ariane l’a pris sous son aile, ce qui laissait présager un album intéressant. Hisser Haut s’inscrit dans la mouvance pop un brin électro du moment, un peu à la manière de l’album de Marie-Pierre Arthur. Ce qui étonne d’emblée, c’est la maturité de l’ensemble. Un premier album, vraiment? Ça promet drôlement pour la suite.

D’autres sorties d’intérêt au cours de cette mince semaine :

	Nada Surf The Stars Are Indifferent to Astronomy Dès le premier extrait, « Clear Eye Clouded Mind », on croirait entendre du Foo Fighters. Puis les choses se replacent tranquillement et, pas de doutes, on a bel et bien affaire à du Nada Surf, enfant chéri de la college radio américaine depuis 15 ans. Comme à chaque album, ne vous attendez pas à une révolution. Simplement une jolie sélection de chansons pop indie qui vous collent aux tympans pour une bonne semaine.
	Lamb of God Resolution On dit de Lamb of God qu’il est l’un des pionniers du mouvement groove metal. J’écoute les extraits et j’essaye encore de m’expliquer le terme, mais bon. Le fait est que Lamb of God déçoit rarement et Resolution semble aussi bien torché que les 3 ou 4 autres albums que j’ai déjà entendus du quintet de la Virginie. Cool de voir des artistes qui ne font toujours pas de compromis après plus de 15 ans d’existence.
	Expo ’70 Journey Through Astral Projection Allez sur le site d’Expo ’70 et vous verrez que la section « Discographie » compte plus d’une trentaine de titres en moins de 10 ans!! C’est qu’Expo ’70 (ou Justin Wright) fait de la musique improvisée psychédélico-ambiante. Ça donne des albums composés de longues pièces tripatives (instrumentales) axées sur les claviers. Comme toute musique improvisée, c’est aussi inégal. Perso, je préfère les impros plus riches d’Oresund Space Collective.

J’avais besoin d’une cassure après avoir passé 900 pages sur l’Amérique de Stephen King et j’ai été bien servi avec ce premier roman de la Québécoise Perrine Leblanc.

Mme Leblanc ne l’a pas jouée facile. Situer l’action en Russie sur une période de 60 ans en tenant compte des nombreux bouleversements que le pays a connus suscite l’admiration. Je n’ai eu aucune difficulté à me transposer dans l’univers de Kolia, ce qui est d’autant plus impressionnant considérant le fait que l’auteure n’a jamais mis les pieds en Russie. Saluons aussi la qualité de la prose : élégante, aussi froide que poétique, étonnamment maîtrisée pour une auteure d’à peine 31 ans.

Malheureusement, le récit ne m’a pas aussi séduit que l’enrobage. Le parcours de Kolia n’est pas des plus passionnants et le récit baigne dans une atmosphère lourde et dépressive dont on ne se libère qu’après le dernier point. Remarquez, je n’avais pas nécessairement besoin de rebondissements à l’emporte-pièce mais simplement d’éléments qui m’auraient rendu les protagonistes plus attachants. J’ai plutôt traversé L’homme blanc avec un certain détachement.

Malgré cela, je vais surveiller Perrine Leblanc de près. L’homme blanc s’est déjà mérité quelques prix et cette auteure a un talent fou. 31 ans!!!

Trailer Trash Tracys
Ester
On jurerait entendre du vieux stock de l’étiquette 4AD, notamment Cocteau Twins et This Mortal Coil. Je ne m’en suis jamais guéri, j’adore les voix féminine ultra-echo, la pop rêveuse à l’anglaise (le groupe vient de Londres), la froideur qui se dégage de l’ensemble. Rien de nouveau sous le soleil mais c’est ultra-efficace pour quiconque le genre n’insupporte. Moi j’embarque dans le bandwagon des TTT, même si ça sent le passage en coup de vent.

D’autres sorties d’intérêt au cours des dernières semaines :

	Snow Patrol Fallen Empires Ouf. Snow patrol a du succès mais se fait généralement varloper par la critique et les basheux professionnels qui ne supportent pas l’idée d’avoir plus d’un Coldplay sur la planète. Moi j’aime bien Snow Patrol. Ça se digère très bien sans risquer le reflux gastrique. On pourra par contre leur reprocher de faire du surplace et cette critique ne s’estompera pas avec Fallen Empires.
	Ani DiFranco Which Side Are You On? La musique d’Ani DiFranco m’indiffère totalement mais j’admire l’artiste, l’influence qu’elle exerce sur un paquet d’artistes et son engagement social. Alors voici pour vous, chers fans, son premier album en trois ans, ce qui devrait constituer un record de délinquance pour Mme DiFranco.
	The Maccabees Given To the Wild J’avoue, je viens de découvrir l’existence des Maccabees grâce à Nicolas Houle. La musique semble osciller entre pop et pop indé mais pour se faire une idée plus complète de leur musique, je vous conseille de lire le billet de Nicolas.
	Kathleen Edwards Voyageur J’ai découvert Kathleen Edwards par hasard l’an dernier en sirotant un latte dans un café. La jolie pièce « Goodnight California » de l’album Asking For Flowers jouait dans les haut-parleurs et j’ai été tout de suite charmé. La pop de Voyageur s’avère moins country que celle de l’album précédent. C’est un peu trop easy-listening à mon goût mais ça fait la job en tant que musique d’ambiance. Fans de Bon Iver, vous savez sans doute que votre dieu a produit l’album.
	The Big Pink Future This Tiens, on parlait de 4AD tantôt. The Big Pink est certainement l’un des artistes les plus populaires du label depuis le buzz généré par la sortie d’A Brief History of Love en 2009. Je n’ai pas encore entendu celui-ci mais personnellement le premier album ne m’a pas excité outre mesure. À vous de voir si cette pop électro aux accents eighties fittera avantageusement dans votre walkman Sony auto-reverse jaune.
	Alcest Les voyages de l’âme Alcest est-il métal? Alcest est-il shoegaze? Alcest est-il dreampop? Alcest est un peu de tout cela à la fois. Même si l’enrobage fantasy-gnangnan et les titres prétentieux tels que « Là où naissent les couleurs nouvelles » et « Nous sommes l’émeraude » peuvent rebuter d’entrée de jeu, faut reconnaître que ça sonne pro et puissant. Un autre bon album d’Alcest.

Après un Sans rien ni personne qui ne m’avait pas impressionnée, j’ai préféré Revenir de loin (son plus récent) qui se situe beaucoup plus dans la zone de confort de l’auteure. Elle délaisse l’univers du polar mais le mystère reste présent, il plane sur le passé de Yolande, personnage au coeur de Revenir de loin.

Le roman débute alors que Yolande sort lentement d’un coma, suite à un accident de voiture causé par son mari. Elle est consciente de ce qui l’entoure, mais tarde à reprendre contact avec le réel. Elle tente en vain de récupérer ses souvenirs et le peu qu’elle découvre ne lui donne pas envie de se réveiller totalement. Son mari lui répugne, sa fille l’ennuie, elle est mal à l’aise avec ce qui semblait être sa vie avant l’accident. Il en sera ainsi pour le tiers du livre, une mise en contexte qui s’étire un peu trop. Lorsqu’elle revient à elle, partiellement amnésique, elle décide de reprendre le contrôle de sa vie. Au fil des pages, on apprend et on comprend pourquoi elle en est arrivée là.

On suit le cheminement de Yolande un peu comme une enquête. Des bribes de souvenirs se manifestent ça et là et finissent par s’assembler. Un poème, une photo, tout est susceptible de rappeler des moments importants qui lui permettront enfin de comprendre son passé. Malgré des longueurs, l’omni-présence de la poésie qui alourdit le récit et quelques personnages aux traits parfois trop caricaturaux, on s’intéresse à ce passé trouble et intrigant. On veut savoir. On a hâte que tous les fils s’attachent enfin, ce qui finit par arriver dans les toutes dernières pages.

Revenir de loin est aussi une réflexion sur la mémoire qu’on ne veut pas perdre. C’est ce qui est le plus troublant.